Facilitador: Andrés Martínez Pardo
Duración: Por horas: masterclass (2 horas), mensual, bimensual, trimestral o semestral.
Estilo: Terapéutico, teórico, práctico y experiencial.
Nivel: Cualquiera.
Dirigido a: músicos de teclado o de cualquier disciplina que quieren rehabilitarse y reencontrarse con la música tras sufrir lesiones físicas, bloqueos emocionales o períodos prolongados alejados de la interpretación.
Modalidad: Virtual, presencial o híbrida
Objetivo general: El Curso de Rehabilitación Musical (reencuentro con la música) es un espacio especializado para tecladistas y músicos de cualquier disciplina que han sufrido lesiones físicas, bloqueos emocionales o períodos prolongados alejados de la interpretación. Su propósito es facilitar un retorno seguro, consciente y afectivo a la música, mediante un acompañamiento que integra enfoque musical, psicológico, técnico, socio-afectivo y emotivo-intuitivo, siempre de forma complementaria a la fisioterapia y la psicoterapia profesional.
Objetivos específicos: abordar componentes esenciales para reconstruir la relación con el instrumento y con el propio cuerpo:
1. Reencuentro técnico-musical
• Reconstrucción de hábitos saludables
• Técnicas ergonómicas de interpretación
• Repertorio adaptado y progresivo
2. Gestión emocional y bloqueos
• Estrategias para superar miedo, tensión o frustración
• Ejercicios de conexión cuerpo–música
• Recuperación del disfrute en la práctica
3. Acompañamiento socio-afectivo
• Espacio seguro de escucha y apoyo, desde la perspectiva de otro músico artista rehabilitado
• Procesos reflexivos sobre identidad musical, desde el punto de vista de un colega músico profesional • Acompañamiento humano durante la readaptación,
4. Plan de recuperación personalizado
• Evaluación de necesidades y ritmos propios
• Diseño gradual de objetivos
• Coordinación complementaria con terapias clínicas o médicas externas, como fisioterapia o psicoterapia ¿Por qué no reemplaza a la fisioterapia o la psicoterapia?
Porque esos profesionales trabajan el cuerpo clínico y la salud mental clínica. Este curso, en cambio, trabaja la dimensión artística, expresiva, espiritual, emocional e identitaria del músico desde adentro (desde el conocimiento interno de la carrera, la competencia, el escenario, y la identidad del colega músico): la técnica aplicada con conciencia, el vínculo con el instrumento, la motivación, la comprensión por experiencia, la confianza y el regreso progresivo, orgánico y humano a la interpretación. Por eso es complementario: cada área aporta algo que la otra no puede ofrecer.
¿Por qué hace falta este curso si ya existe la atención clínica?
Porque la fisioterapia atiende el cuerpo, la psicoterapia atiende la salud mental, pero ninguna de las dos puede abordar la relación específica y vital que un músico tiene con la música, esto es, con el instrumento, la técnica interpretativa, la propia identidad musical y la experiencia propia de hacer música después de una lesión, frustración, o bloqueo.
Aquí es donde este curso entra:
1. La fisioterapia no enseña técnica de interpretación
Un fisioterapeuta puede ayudarte a recuperar movilidad, fuerza, manejo del dolor…
Pero no puede:
• Ajustar tu postura pianística o instrumental
• Corregir tensiones técnicas propias de tu estilo musical
• Rediseñar hábitos interpretativos que causaron o agravaron la lesión
Eso solo puede trabajarse desde la práctica musical guiada desde una perspectiva profesional.
2. La psicoterapia trabaja lo emocional clínico, no lo artístico
Un terapeuta puede ayudarte con ansiedad, depresión, trauma o estrés.
Pero no puede:
• Acompañarte a enfrentar el miedo escénico desde la práctica real
• Recuperar tu identidad como músico luego de una pausa forzada
• Reconstruir tu vínculo con el instrumento a través de la interpretación
Eso requiere un espacio que combine música (experiencia profesional) + emoción e introspección + pedagogía específica.
3. La rehabilitación musical conecta cuerpo, técnica y emoción. Esa combinación no existe ni en fisioterapia ni en psicoterapia. Este curso trabaja:
• Lograr tocar sin dolor y con ergonomía
• Recuperar confianza y seguridad interpretativa
• Volver a disfrutar, poco a poco, de la música sin tensión, pensamientos intrusivos o frustración
• Procesar el duelo, frustración y miedo asociado a la lesión, acompañado de teoría y práctica
• Avanzar de manera humana y orgánica, con un plan gradual, artístico, empático y humano
Es un tipo de acompañamiento que solo un músico y pedagogo especializado puede ofrecer.
En resumen ¿Psicoterapia, Fisioterapia o Rehabilitación Musical?
La Rehabilitación Musical es esencial, y sus complementos pueden ser la fisioterapia, la psicoterapia, o ambas. No es “en vez de”, sino lo que falta entre la terapia clínica y la práctica musical real.
La fisioterapia ayuda a devolver el cuerpo, pero no a nivel musical técnico-interpretativo.
La psicoterapia ayuda a devolver el equilibrio emocional, pero no puede abarcar la dimensión emotivo-afectiva, técnica, intelectual e identitaria del músico (a menos que el psicólogo, psicoanalista, psiquiatra o psicoterapeuta haya sido también concertista o músico en ejercicio escénico, habiendo pasado por conservatorios, escenarios, certámenes, el “medio cultural y artístico” y, en fin, la frecuentemente tóxica y competitiva existencia del músico profesional en circunstancias profesionales y sociales de alto impacto). Este curso no promete devolverte en el tiempo, ni regresar esas “condiciones ideales” de tu cúspide artística; pero sí promete acompañarte en la búsqueda de nuevos caminos de regreso a la música, la técnica, el disfrute y tu identidad como intérprete.
Andrés Martínez Pardo, MA. MMus. LPh. ©Andrés Martínez Pardo.
